銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象

二十一世紀新台灣電影現象！你能在一瞬間內說出十部近三年上映的國片嗎？你很少看國片，也慶祝台灣電影人在忙什麼，卻沒有反抗台灣電影正是讓全世界觀眾認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》等作家野島剛2015年最新作品探討近十年來台灣電影所呈現的台灣新形象收錄侯孝賢、魏德聖、齊柏林、紐承澤、陳明亮、陳懷恩、蔡玉勳、熱愛新世紀台灣電影，看了一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，繪畫出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。野島剛強調，這本書不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，扮演記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡然而天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 ‧當我看台灣電影時，總會發現有幾個不斷出現的元素，我想這就重複了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡的導師，甚至是電影無法迴避而不談的。如果不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 ‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更能明顯察覺到這個現象。 ‧的台灣電影，無論是為了逃避現實自我或尋找旅途，通常會選擇日本海外取景的居多，前往香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們在台灣旅行，或許也反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ ‧的禮喪通常要求必須「靜肅」，但在台灣似乎完全不通用。 《父後七日》是一部涵蓋了日本的情報，同時也能認識台灣喪禮的電影。 ‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影到了去年九十年代以前的校園為舞台時，教官就是女生的重要。 ‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的情感，又穿插太空夢想。這樣小而美的電影，正好體現了台灣這塊土地的友情，不是嗎？