阿涅斯的海灘：瓦爾達訪談錄

🎥阿涅斯·瓦爾達訪談文章首次中文導入！ 21次採訪，跨越近50年，走近「新浪潮祖母」堪稱完美的文字資料！ 26歲，只看了5部電影就開始拍片；80歲，成為奧斯卡終身成就獎唯一女性得主。 “我並不想在電影中留下自己的名字，但其他人也跟著我列進去。” 🎞️揭露幕後的靈感故事，剖析影像裡的矛盾心路，探討影史傳奇的創作來源：《短岬村》中個人與集體的並置，《五至七時的克萊奧》里女性的自我覺醒，《天涯淪落女》中其自由代價，《拾穗者與我》裡的遺棄與拾取……“我的想法中其自由地🧩她是被排除在國外邊緣的法國電影人，喧嘩好萊塢的旁觀者，走上街頭的女權活動家，用鏡頭悼念愛人的妻子，被母親身份束縛的女性藝術家……電影與人生一體，欣喜與苦澀並存，一路抗爭、一路收穫、創造。伯格曼、奧森威爾斯對女性角色的扮演為何遭到瓦爾達批評？藝術的困境何在？為什麼在霍爾陷入困境可以對話的女導演？如何看待電影產業的迭代？ 阿涅斯·瓦爾達，是一名無畏的影壇先驅，也是常青的“新浪潮”，更是西方電影史和女性電影史中的“電影之魂”。她的創作生涯超過60年，90歲一直進行新的嘗試，影響了無數影迷和後來者。她以豐富自由的形式、自然卻深邃表達的洞察力電影藝術的真諦。可以說，瓦爾達是創造力和生命力本身。 本書是瓦爾達訪談文章的合集，收錄了1962—2008年間她接受的21次採訪，涵蓋其電影生涯的完整回顧和諸部作品，涉及她與“新浪潮”、好萊塢、女權運動、不同社會群體、愛人及家庭間的關係。在瓦爾達跨越半生的故事中，我們得以了解一幅背後的故事、影像傳達的深意，她對電影的熱情從何而來，總能從日常中捕捉生活的奧秘，並“在不可能的地方發現美”，而作為邊緣的藝術家型導演，瓦爾達又經歷了哪些困難和苦澀，她從創作和人生中獲得了芭蕾滿足等。打開這篇訪談，就能發現屬於瓦爾達的黑人海灘。 --- 作者簡介： T.傑斐遜•克蘭(T. Jefferson克萊恩），美國波士頓大學法蘭克系名譽教授，著有《貝托魯奇的織夢機》《揭秘法國電影》《投影文本：法國新浪潮電影中的互文性》等，參與編寫《讓—呂克·戈達爾手冊》《貝納爾多·貝托魯奇訪談記錄》等，對歐洲電影有深入了解的研究。 --- 譯者簡介：曲曉蕊，譯者，法國里昂第三大學哲學系倫理學與永續發展碩士研究生課程教師，新生藝術困境，譯有《戈達爾訪談錄》《圖像的肉身》《時間的律動》《作品感性的抵抗》等多部。 ---相關評論：瓦爾達的電影是前置性的，既前衛又大眾，既私人又普世。她這樣站在金字塔的高處，眺望著王子納海灘，年輕而永恆。 ——第72屆望納國際影展瓦爾達非常有同理心，也很有創意……我對她充滿敬意。 ——讓-呂克·戈達爾 大概她是這個世界上我最喜歡的女導演，也是在我看來最具有感召力和形象感召力的這一類偉大的女性。 ——戴錦華看她的電影就像是生命中你的一個鑰匙，讓你看到生活中日常的秘密，反過來說，如果你足夠了解生活，那麼也就更能理解瓦爾達關於虛幻與現實的電影語言。 ——賈樟柯