艾瑪畫畫

可能是由於多年對版畫的技法繪畫法進行研究和探索，成熟後的庫尼在畫面的形式上要傾向於二維空間的表現——就是在畫面的繪畫上不強調立體和立體。這樣說來，當庫尼畫一位像艾瑪這樣的業餘畫家的時候就相得益彰了。所謂的業餘畫家是指基於天性中對藝術的愛好與表達情感的需要他們並不意在學術性的評價或市場反饋，而是多把眼睛的直接表現出來，畫面效果會有些類似於二維空間視覺表現的兒童繪畫。就像這本書裡艾瑪的畫作一樣，清一色是正面視角、正面視角的構圖，大面積的側面平塗而不作空間遠處理的近處視覺的手法。 雖然庫尼的畫風也類似這樣地畫的風格，不過在細節上她仍然提出了地方法。從筆觸上來說，在非艾瑪畫作的地方，她會刻畫一些肌理紋路，像是樹幹和牆壁等場景。在構圖上，庫尼巧妙地把完整的畫拿出來，把一些橫向的畫面在畫面裡，讓讀者掌握故事場景瑪畫的空間感。在《艾細節瑪畫畫》一冊中，有兩幅畫面是用了三維透視的手法來處理的，一是她從櫃子裡畫作的一幅，二是故事結束時表現庫尼坐在窗前畫畫、牆上掛滿了她作品的一幅。在顏色上，庫尼也作了細心的鋪陳，故事開始的幾幅畫面多用冷色或單幅色調，來烘托艾瑪年老、孤獨的心境；到了接近結尾的幾幅，庫尼則大量採用多青銅框與暖色調來增強故事的氣氛，表達出因為溫暖，艾瑪找到了自信、繪畫與友誼的心情。 這就是庫尼「珍珠項鍊法」的創作概念，首先緊緊抓住有如項鍊子的故事精神，再將粒粒珍珠串起來。庫尼曾說過“圖畫是美麗晶瑩的珍珠，但除非有像條繩子的文字將它們粒粒串起來，否則它們不會變成完整的珍珠項鍊。”