◎ 「家人」的意義是什麼呢？或者身為一個人有什麼意義呢？如果無法真正的親近，「家人」可能只是被共同收在一個「家屋」底下的人。
◎人要跟上自己的本能意志奮戰，也要跟上祖先父母的期待抗爭，被社會集體潛意識的力量牽著鼻子走，在現實中求得生存與平衡，這些來自四面八方的角力讓「家」必定是個避難的地方，卻刮著永不停歇的風暴。
◎在台灣，「我的」比「我」太多了。我的成績、我的教養、我的人脈、我的重要係、我的理想、我的收入、我的能力……，我們常常太在意自我的產品，而忘記了自我本身；太在意孩子的表現，而忘記了那個還在活著的孩子。
◎不管是《孤味》裡強勢的母親，《瀑布》裡流浪的母親，《血觀音》裡操縱的母親，還是《美國女孩》裡，那個帶著女兒託管、又回到命運的愧疚的母親，每個女兒都被迫唇齒依相，這些女兒能走出蚌殼、走出命運嗎？
◎台灣當代父子互動總摻雜暴力、死亡、競爭、自戀創傷。父子激盪出拼輸贏的其中一方（或許像俄狄浦斯情結），為是否發展上之必要？台灣父子在被閹割和暴力攻擊之間，在承擔和閃躲之間，很難找到一個中間地帶求取平衡。
◎無論性別體制如何收縮，同志對愛的渴求，對於性特質的認同，再加上不被家庭接受，浪跡天涯卻與沒有血緣的客體組成其他類家庭，在刺激精神分析對家庭的觀點：什麼是家庭？血緣是唯一的基礎？怎樣的家庭對個體的發展有利？
◎理解及表達對家人的情感常是最困難的事。蔡明亮的人無法透過對話或日常儀式與家人溝通，他們總是忽視了動機不明的行為、複雜的幻想，或者可能是自己無意識地渴望的「意外」暴露了家庭的緊張，有時反而因此釋放了家庭的壓力。
◎當我們遭遇無法理解的場景時，心中會引發一場風暴。這或許會波及身邊的人，那個人會引發另一場毀滅的一切風暴。但也有可能，身處風暴中的能夠彼此了解並從而成長。 《美國女孩》不僅講述了我們這個時代的故事，也讓我們隨著故事經歷自己的風暴，並讓我們曉得：對流浪的人們來說，故鄉不一定是地方，而是深刻被理解的哪個經驗。
書籍特色
過去幾年來，以家庭衝突為折疊的台灣電影大放異彩，品質兼具。鍾孟宏的《瀑布》、《陽光普照》，阮鳳儀的《美國女孩》，許承傑的《孤味》以及楊雅喆的《血觀音》等等，深刻勾勒出母女與父子，偶於家庭或家族的衝突，有的赤裸題材，更隱晦幽微。
再往前，李安的家庭(父親)三部曲：《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，將父親這個角色擺在家庭與文化脈絡中，傳統與新潮、西方與東方、個人與群體，引發出難以直視的痛人火花。再如楊德隱、蔡明亮的作品中若若現的家庭/親情/性別衝擊，不同世代導演為家庭關係有各自的行動。親情模式正在進行，見證台灣社會的世代變遷。
分析精神工作者對於親子衝突點滴在心頭，對於俄狄浦斯一點也不陌生，且看臨床工作者如何在診間/躺椅之外，建構起精神分析與電影之間的對話。
