離場，西貢：一段美國回憶錄

一部深刻的回憶錄，記述作者如何面對並接納失去的種族身分

大衛·穆拉（David Mura）二十多歲時，開始探索自己的亞裔美國人身分。他的日裔美國父母曾在第二次世界大戰期間被關押於強制隔離營，為回應那段創傷經歷，他們拋棄了日裔根源，試圖融入白人中產階級美國社會。因此，穆拉從小被教導要以白人自居，而他理解並接納自身亞裔特質的歷程充滿艱辛，也因此令許多人際關係破裂。在《西貢小姐》中，穆拉坦率公開地寫下個人經歷，以及這些經歷如何不可逆轉地植根於滲透美國文化的內在化、系統性種族主義。

穆拉早年是明尼阿波利斯的一名年輕詩人，當時正攻讀博士學位，他避開閱讀「少數族裔文學」，反而渴望像象牙塔中的知名詩人一樣——羅伯特·洛厄爾、蘭德爾·賈瑞爾、約翰·貝里曼，這些藝術家受折磨的源頭是家庭與個人心魔，而非政治或種族。隨著穆拉開始廣泛閱讀，他對種族及其社會建構的看法也逐漸開闊。1992年，明尼蘇達州聖保羅的奧德威劇院（Ordway Theater）上演《西貢小姐》時，穆拉在《母親瓊斯》（Mother Jones）上發表了「秘密與憤怒」，辛辣抨擊該劇中帶有種族歧視的潛台詞，並記述他因此與白人藝術家朋友之間所發生的爭執。結果，穆拉遭到當地以白人為主的寫作社群排擠，但他卻因此與其他有色人種（BIPOC）作家建立了更深層的連結，並最終在雙城地區創辦了一家亞裔美國人藝術組織。

《西貢小姐》遠不只是一部個人回憶錄，《西貢小姐》更以清醒的眼光檢視影響亞裔美國人的議題：疫情期間的反亞裔仇恨犯罪、平權行動、媒體中的種族與性別刻板印象、跨種族戀情與撫養混血子女、日裔美國人強制隔離的歷史遺產，以及心理治療在處理種族問題上的不足。穆拉挖掘那些強加於被視為「他者」（即非白人）身上的根深蒂固種族歧視刻板印象，並努力開拓出更真實、更具解放性的個人身分定義之路。