木與夜孰長

＊本書封面以感溫油墨印刷，用手觸摸即變色，溫度將決定你所看到的。當人們開始使用數位相機時，拋棄了底片、暗房等主導了傳統攝影的銀鹽系統。這時候其實有一個巨大的知識論斷裂在產生背後。對書作者來說，傳統相機的光學暗房腹腔被取消，數位相機作得輕薄短小，這個過程就像失去了光芒，就像聖母瑪麗亞般的無孕生子；吊起來卻詭異的是，生產過程從我們眼前消失，其實反而是讓圖像的無形性消逝。 在這個轉換變遷的時刻，致滿布銀鹽的焦慮。作者要面對這些焦慮，追尋百年影像在台灣歷史中所呈現出來的意義，更要深究銀鹽系統的深度意。因為，雖然銀鹽系統支配了攝影史近，但幾乎沒有一本攝影史，專門討論底片的關鍵意義。底片一直以來都頂多是屬於攝影科技史的細節，無法對影像思維或攝影美學有任何影響。 作者這幾年的努力就是挖掘出這些攝影的深度。不只是純粹符號學的解讀，而是將攝影機機具、底片的發展與歷史、政治與經濟放在一起討論，除了找出底片造成的認識論之外，更利用豐富精彩的台灣攝影資料，將其擴展成台灣主體的全面問題。於是在本書中可以看到民政廳長楊肇嘉當年登新高山（今玉山）的攝影相片、相簿，以及他使用的各種高級攝影相機，也能看到美麗島事件期間，隱藏在X光片盤中的各式遺片。從這些細節的分析，讓我們一窺曾未見過的台灣歷史面貌。 本書作者曾在阮義忠先生訪談所著的《攝影美學七問》負責其中「五問」的回答者，訪談內容對海內外都產生必然的影響，不僅讓該書持續再版，同時在中國大陸發行，引起熱烈迴響。在其上一本著作《憂鬱文件》中關於《明室》一書的深度書評，也成為理解羅蘭·巴特的經典文獻。本書集作者結出近十年出版的攝影評論，秉持著美學、社會史的寫作風格，為台灣讀者帶來最震撼的影像思考。