☆瓦格納五講(精)

《華格納五講》前言 文/阿蘭巴丟(Alain Badiou) 譯/艾士薇 1. 正如我之前一直說的那樣，華格納的歌劇是我生命的一部分。這是我母親在音樂方面最大的愛好，我在屋子裡聽著古老的黑膠78轉唱片，唱片在當前的中，聽著來自西格弗里德[齊格弗里德·瓦格納:威廉·理查德]瓦格納（威廉·理查德·瓦格納，181 3.5.11-1883.2.13，德國著名作曲家、指揮、戲劇導演和散文家）之子，維蘭德瓦格納（威葉朗·瓦格納，1917.1.5-1966.10.17，德國著名歌劇導演）的父親。生於1869年6月6日，卒於1930年8月4日，德國作曲家、指揮家，1908至1930年間德國拜耳伊特音樂節藝術指導。 ——譯者註]的森林細語，或魁梧女人的騎馬遠行，抑或伊索德[伊索德：為歌劇《特里斯坦與伊索德》中的人物。 ——譯者註]死亡的交響樂。自1952年夏天以來，我的父親，作為圖盧茲的“市長”，被邀請參加由威葉朗·瓦格納指導的“新拜耳伊特”[ 拜耳伊特：德國城市，以拜耳伊特音樂節聞名於世。 ——譯者註]音樂節。我們走過一個戰敗的德國，憂鬱，再次狼藉。業已化為石墟的本體，陰險地讓我去現場迎接《指環》的災難和《唐豪塞》的無依無靠。恐怖連結在一起的「德國式」本位主義，威葉朗​​近乎玄幻的讓我十分著迷。我曾經將《帕西法爾》作為高考作文的結尾，大概說來，作文的主題應該是「天才是什麼？」。我的父親讓《特里斯坦與伊索德》中的一部作品來圖盧茲大廈演出，這部文藝復興的靈感直接來自於拜耳伊特的完美。我邀請高中的朋友來帶領包廂（看表演的領導包廂）。當時，我已經17歲了，律師和音樂的新主人表演護者時常遭到毀譽。我首先撰寫的那篇文章批之一，曾發表在一本叫《新酒》的學生雜誌上，這篇文章涉及到具有紀念意義的表演：《環指》 ，它同樣由威葉朗·瓦格納指揮，那一次是在1956年。事實上，母親的遺產，已經被固著證明，總是有那麼一點秘密和心照不宣的成分。例如宗教性的唱片，一些令人驚訝的東西（為了留在這十年裡，我尤其會想到過去的一些，皮特·斯坦的《萊茵的黃金》， 海納·穆勒的《特里斯坦和伊索爾德》，讓·法布爾的《唐豪塞》，或者瓦里高夫斯基的《帕西法爾》），剛剛那些崛起的歌手，那些由富有創造力的大師，那些由富有創造力的大師演繹的交響樂。我以近乎暴力的方式思考著德國與的命運，以及昂塞姆·科費爾是這樣的傑出藝術家，此時又想到了，與瓦格納模棱兩可卻又鞏固了對我所產生的一切打擊動的關係，這個主題在一系列的作品中已有所涉及。我想到了史匹柏的電影，還想到了很多其他的東西。然而，目前這本書，我一直都沒有切實地寫過一些關於華格納的主題，既在我的哲學作品裡提及，也沒有出現在我寫的非美學專欄中。 2.嘿，沒人能確定這本書是出自於我之手。無論如何，直到我在那裡，同樣沒有藏在書寫背後的幽靈，而這些書寫並不屬於我。 首先，如果沒有我的朋友，作曲家兼批評家，弗朗索瓦·尼古拉所舉辦的出眾的活動，就沒有關於瓦格納的這五講。所有關於這些活動的內容，讀者可以瀏覽我的網站。 [http://www.entretemps.asso.fr/Nicolas/.]在這裡我先說三點。一、弗朗索瓦·尼古拉是當今最具創造力的作曲家之一。在他的重要作品中，我請大家特別關註一篇名為《杜愛兒》的篇章。在將傳統樂器和數位原聲結合這個問題上，此章提供了一個新的篇章。因為當然也，讓我十分憤慨的是，這部作品居然不被人們所理解。 二、弗朗索瓦·尼古拉是一位偉大的音樂理論。他以響亮的方式，從那個叫「音樂的理性」及其產生的飲食作品的相對自主中抽離出來了。對此，我只說一件值得我們注意的事情：在《荀貝格事件》一書中，他將範疇名稱「荀貝格」的方方面面，復現在音樂史中，並將其以一種全新且不容置疑的方式貫穿起來。三、在涉及到思考邊界這個問題上，弗朗索瓦·尼古拉進行了特別的研究。這個邊界既區分又連結了音樂、數學、政治和哲學各個領域。他那種近乎百科全書式的思考方式，在目光中顯得極為可貴。有一位我所授權的談話者，長期以來，一直想把自己培養成那樣的人。 在我們這個千年最初的那些年裡，弗朗索瓦·尼古拉負責巴黎高師的課程，在這所學校，我已經教過十餘載。尼古拉舉辦了一場關於哲學與音樂關係的討論會，特別關注了阿多諾。阿多諾本身就是音樂家，在當代音樂界，他展現出持久的魅力。弗朗索瓦·尼古拉開啟了一個聲音，並具有說服力的關於瓦格納《帕西法爾》的解析，這一解析顛覆了所有關於這個謎一般的歌劇業已形成的論斷。 在弗朗索瓦·尼古拉的研討會這一背景下，我參與了作為特例的阿多諾與普遍性的當代哲學，以及普遍性的音樂與作為特例的瓦格納這些關係的討論。因此，與弗朗索瓦·尼古拉一樣，我們將把整個時間貢獻給瓦格納研究。也在他講授《帕西法爾》這一點上在此背景下，我們才著手組織一個關於這個文藝復興的公共日。我現在所提交的這本書，只是我參加了學術研討會、討論華格納和《帕西法爾》的發生。關於學術研討會和研究日的完整記錄，弗朗索瓦·尼古拉和我也都參與了其中，讀者們可以在我的網站上看到這些資料。 本文的歷史，尤其是法文文本的歷史，是很特殊的。我的參與當然依賴那些甚為詳細的記錄，然而，它們並不是被書寫的正式文本。於是，我們就開始對它們進行破譯，破解出來的文本並不完美，因為很明顯，它具有口語化和即興發言特點的。這個文本是英文版書的基礎，這是它的負責人用完善的技巧及恰到好處的勇氣進行了編寫。事實上，蘇珊·思畢茨所編寫的可靠、濃縮的英文版本，直接由弗蘭克教材提煉而成。基於這個版本在思想上的細節作者還存在一些疑慮，今後還是要支持原還原版。毫不誇張的說，蘇珊·思畢茨是《維爾索》（Verso）出版的版本的共同。 然而，她並非孤軍奮戰。事實上，當《弩》（Nous）出版社計劃出版本書的法文版時，我讓伊莎貝爾·沃多茲把由蘇珊·思畢茨根據我參與發言的法文錄音編寫而成的中文版，再翻譯成法語。節奏的要求就是不允許將其恢復成原來的錄音，文本，文本，因此，基於中文版的法語文本，可能就會脫離我最初發言的附加意義。在這個意義上，伊莎貝爾·沃多茲是本書的第二聯合作者，尤其是她要注意結論的連貫性，這要意味著要惶恐地去關註一些問題。為了在你們要看到的這本書上這一目的，在預計的分配和休會的雙重下，伊莎貝爾·沃多茲必須再一次重新編寫文本，總之，這就第三次了。另外，她還要加上文章獨特的流暢度，我覺得在演講時通常會有些重複，而且不是很流利。因此，你們可以合理地考慮一下，你們最終會讀哪個文本，以及書寫書寫語言。因為一切，我只是我得出的那樣，在我結構主義的早期，一個「消失的事業」。 如果沒有提到斯拉沃熱·齊澤克，我顯然是結束的。齊澤克是當代哲學領域的華格納作品參與者。而且，在2010年，我們都參加了由我們共同的好朋友肯·漢納德在洛杉磯組織的學術研討會。由於《指環》的完整版成為城市歌劇，這個研討會的主題是對瓦格納另外，對兩派來說，這是一場艱難的戰役，一派認為瓦格納是“原法西斯”主義；另一派就是像我這樣，雖然有一些野心且反動的平庸人士，有時會去貶損他們的公眾人物，我們可以超越了，我們支持藝術家和藝術演員，面向他們的藝術性。 瓦格納愛好者的默契，將我和斯拉沃熱·齊澤克聯繫在一起了。齊澤克有點自相矛盾。在目前看來，這是這種形式，激活了「共產主義」的上升趨勢，他們強烈地追隨理查德·瓦格納的公共命運，他們反對當前，反對那些遊行來反對他的公開譴責，這些肅殺者來自「親巴基斯坦」的進步主義者，也有來自以色列政府，也有來自分析哲學中平庸的唯理主義，也有來自海德格爾學的深刻的闡釋學。綜上，我們應該注意到，古巴時期最偉大的鋼琴家，斯維亞托斯拉夫·瑞希特，他喜歡在蘇聯偏遠的省裡的小城市進行表演，不無諷刺的是，甚至是在斯大林葬禮時，他還在彈鋼琴，他一直如此，像瓦格納普通的仰慕者，他知道了瓦格納的整部歌劇，通過心靈轉移至他的心靈。