當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

驚世駭俗的當代藝術品是如何創造出來的？
是什麼啟發了「出格」的藝術家與建築師？
他們的思考方式有什麼特別之處？
我們有可能理解當代藝術嗎？……
打開《當代藝術的十九副面孔》，聽聽藝術家本人怎麼說。國際著名策展人、藝術評論家、倫敦蛇形藝廊藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特，馬拉松式對話當代藝術家，持續30餘年，留下關於當代藝術的「活檔案」。本書從中選取19個世界一流當代藝術家和組合，如被譽為「英國藝術教父」的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家露易絲·布爾喬亞，「行為藝術之母」瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建築風格獨特又備受爭議的建築師雷姆·庫哈斯、札哈·哈蒂，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。在輕鬆的談話中，藝術家與建築師闡述了自己創作中面對的個人及社會問題，具體作品的創作思路，未來的創作計畫，乃至對年輕藝術家的建議，等等。透過此書，我們得以看到他們的靈感來源，了解背後創作故事。
19篇對話，19位（組）藝術家，濃縮了當代藝術的19種面貌，折射出當代藝術的豐富形態。我們亦可透過藝術家之眼，審視我們生活的時代。
本書的寫作方式，受到文藝復興時期藝術史家喬爾喬·瓦薩里《名人傳》的啟發，沒有區分藝術家和建築師，而是將這些同代人視作歷史人物進行記錄。而事實上，當代藝術家和建築師早已突破學科的藩籬，在多個領域進行著跨界實踐。無論從寫作方式還是內容來看，這本書都「很當代」！