☆瓦格纳五讲(精)

《瓦格纳五讲》前言 文/阿兰·巴丢(Alain Badiou) 译/艾士薇 1. 正如我之前一直说的那样，瓦格纳的歌剧是我生命的一部分。这是我母亲在音乐方面最大的爱好，我在屋子里听着古老的黑胶78转唱片，唱片在当前的中，听着来自西格弗里德[齐格弗里德·瓦格纳:威廉·理查德]瓦格纳（威廉·理查德·瓦格纳，1813.5.11-1883.2.13，德国著名作曲家、指挥、戏剧导演和散文家）之子，维兰德瓦格纳（威叶朗·瓦格纳，1917.1.5-1966.10.17，德国著名歌剧导演）的父亲。生于1869年6月6日，卒于1930年8月4日，德国作曲家、指挥家，1908至1930年间德国拜耳伊特音乐节艺术指导。——译者注]的森林细语，或者魁梧女人的骑马远行，抑或伊索尔德[伊索尔德：为歌剧《特里斯坦和伊索尔德》中的人物。——译者注]死亡的交响乐。自1952年夏天以来，我的父亲，作为图卢兹的“市长”，被邀请参加由威叶朗·瓦格纳指导的“新拜耳伊特”[ 拜耳伊特：德国城市，以拜耳伊特音乐节闻名于世。——译者注]音乐节。我们走过一个战败的德国，忧郁，再次狼藉。业已化为石墟的本体，阴险地让我去现场迎接《指环》的灾难和《唐豪塞》的无依靠。恐怖联系在一起的“德国式”本位主义，威叶朗近乎玄幻的让我十分着迷。我曾经将《帕西法尔》作为高考作文的结尾，大概说来，作文的主题应该是“天才是什么？”。我的父亲让《特里斯坦和伊索尔德》中的一部作品来图卢兹大厦演出，这部文艺复兴的灵感直接来源自于拜耳伊特的完美。我邀请高中的朋友们来领导包厢（看演出的领导包厢）。当时，我已经17岁了，律师和音乐的新主人表演护者时常遭到毁誉。我首先撰写的那篇文章批之一，曾发表在一本叫《新酒》的学生杂志上，这篇文章涉及到具有纪念意义的表演：《环指》 ，它同样由威叶朗·瓦格纳指挥，那一次是在1956年。事实上，母亲的遗产，已经被固着地证明，总是有那么一点秘密和心照不宣的成分。比如宗教性的唱片，一些令人惊讶的东西（为了留在这十年里，我尤其会想到过去的一些，皮特·斯坦的《莱茵的黄金》， 海纳·穆勒的《特里斯坦和伊索尔德》，让·法布尔的《唐豪塞》，或者瓦里高夫斯基的《帕西法尔》），刚刚那些崛起的歌手，那些由富有创造力的大师们演绎的交响乐。我以近乎暴力的方式思考着德国与的命运，以及昂塞姆·科费尔是这样的杰出艺术家，此时又想到了，与瓦格纳模棱两可却又巩固了对我所产生的一切打击动的关系，这个主题在一系列的作品中已有所涉及。我想到了斯皮尔伯格的电影，还想到了很多其他的东西。然而，目前这本书，我一直都没有切实写过一些关于瓦格纳的主题，既在我的哲学作品里提及，也没有出现在我编写的非美学专栏中。 2. 嘿，没人能确定这本书是出自我之手。无论如何，直到我在那里，同样没有藏在书写背后的幽灵，而这些书写并不属于我。 首先，如果没有我的朋友，作曲家兼批评家，弗朗索瓦·尼古拉所举办的出众的活动，就没有关于瓦格纳的这五讲。所有关于这些活动的内容，读者可以浏览我的网站。[http://www.entretemps.asso.fr/Nicolas/.]在这里我首先说三点。一、弗朗索瓦·尼古拉是当今最具创造力的作曲家之一。在他的重要作品中，我请大家特别关注一篇名为《杜爱儿》的篇章。在将传统乐器和数码原声相结合这个问题上，此章提供了一个新的篇章。因为当然也，让我十分愤慨的是，这部作品居然不被人们所理解。 二、弗朗索瓦·尼古拉是一位伟大的音乐理论。他以响亮的方式，从那个叫“音乐的理性”及其产生的饮食作品的相对自主中抽离出来了。对此，我只说一件值得我们注意的事情：在《勋伯格事件》一书中，他将范畴名称“勋伯格”的方方面面，复现在音乐史中，并将其以一种全新且不容置疑的方式贯穿起来。三、在涉及到思考边界这个问题上，弗朗索瓦·尼古拉进行了特别的研究。这个边界既区分又连接了音乐、数学、政治和哲学各个领域。他那种近乎百科全书式的思维方式，在目光中显得极其可贵。有一位我所专利的谈话者，长期以来，一直想把自己培养成那样的人。 在我们这个千年最初的那些年里，弗朗索瓦·尼古拉负责巴黎高师的课程，在这所学校，我已经任教十余载。尼古拉举办了一场关于哲学与音乐关系的讨论会，特别关注了阿多诺。阿多诺本身就是音乐家，在当代音乐界，他展现出持久的魅力。弗朗索瓦·尼古拉开启了一个声音，并具有说服力的关于瓦格纳《帕西法尔》的解析，这一解析颠覆了所有关于这个谜一般的歌剧业已形成的论断。 在弗朗索瓦·尼古拉的研讨会这一背景下，我参与了作为特例的阿多诺与普遍性的当代哲学，以及普遍性的音乐与作为特例的瓦格纳这些关系的讨论。因此，与弗朗索瓦·尼古拉一样，我们将把整个时间贡献给瓦格纳研究。也在他讲授《帕西法尔》这一点上在此背景下，我们才着手组织一个关于这个文艺复兴的公共日。我现在所提交的这本书，只是我参加了学术研讨会、讨论瓦格纳和《帕西法尔》的发生。关于学术研讨会和研究日的完整记录，弗朗索瓦·尼古拉和我也都参与了其中，读者们可以在我的网站上看到这些资料。 本文的历史，尤其是法语文本的历史，是很特殊的。我的参与当然依赖于那些甚为详细的记录，然而，它们并没有被书写的正式文本。于是，我们就开始对它们进行破译，破译出来的文本并不完美，因为很明显，它具有口语化和即兴发言特点的。这个文本是英文版书的基础，这是它的负责人用完善的技巧及恰到好处的勇气进行了编写。事实上，苏珊·思毕茨所编写的可靠、浓缩的英文版本，直接由弗兰克材料提炼而成。基于这一版本在思想上的细节作者还存在一些疑虑，今后还是要支持原还原版。毫不夸张的说，苏珊·思毕茨是《维尔索》（Verso）出版的版本的共同。 然而，她并非孤军奋战。事实上，当《弩》（Nous）出版社计划出版本书的法语版时，我让伊莎贝尔·沃多兹把由苏珊·思毕茨根据我参与发言的法文录音编写而成的中文版，再翻译成法语。节奏的要求就是不允许将其恢复成原来的录音，文本，文本，因此，基于中文版的法语文本，可能就会脱离我最初发言的附加意义。在这个意义上，伊莎贝尔·沃多兹是本书的第二联合作者，尤其是她要注意结论的连贯性，这要意味着要惶恐地去关注一些问题。为了在你们要看到的这本书上这一目的，在预计的分配和休会的双重下，伊莎贝尔·沃多兹必须再一次重新编写文本，总之，这就第三次了。另外，她还要加上文章独特的流畅度，我觉得在演讲时通常会有些重复，而且不是很流利。因此，你们可以合理地考虑一下，你们最终会读哪个文本，以及书写书写语言。因为一切，我只是我得出的那样，在我结构主义的早期，一个“消失的事业”。 如果没有提到斯拉沃热·齐泽克，我显然是结束了。齐泽克是当代哲学领域的瓦格纳作品参与者。而且，在2010年，我们都参加了由我们共同的好朋友肯·汉纳德在洛杉矶组织的学术研讨会。由于《指环》的完整版成为城市歌剧，这个研讨会的主题是对瓦格纳另外，对两派来说，这是一场艰难的战役，一派认为瓦格纳是“原法西斯”主义；另一派就是像我这样，虽然有一些野心且反动的平庸人士，有时会去贬损他们的公众人物，我们可以超越了，我们支持艺术家和戏剧演员，面向未来，推动他们艺术的大众性。 瓦格纳爱好者的默契，将我和斯拉沃热·齐泽克联系在一起了。齐泽克有点儿自相矛盾。在目前看来，这是这一种形式，激活了“共产主义”的上升趋势，他们强烈地追随理查德·瓦格纳的公共命运，他们反对当前，反对那些游行来反对他的公开谴责，这些游行者有来自“亲巴基斯坦”的进步主义者，也有来自以色列政府，有来自分析哲学中平庸的唯理主义，也有来自海德格尔开创的深刻的阐释学。综上，我们应该注意到，古巴时期最伟大的钢琴家，斯维亚托斯拉夫·瑞希特，他喜欢在苏联偏远的省里的小城市进行表演，不无讽刺的是，甚至是在斯大林葬礼时，他还在弹钢琴，他一直如此，像瓦格纳普通的仰慕者，他知道了瓦格纳的整部歌剧，通过心灵转移至他的乐器。