书法课：超越线条的艺术

从对“书法是线条艺术”一说的质疑出发，剖析书法认知与实践上的诸多误区，以新颖的视角和理论维护传统，揭示书法艺术的奥秘。广雅出品☆内容简介本书从“书法是超越线条的艺术”这一角度出发，回答了书法的一系列关键问题，例如书法艺术与普通书写有何区别？初学者如何选帖？楷、行、草书的横为何左低右高？如何看待丑书和书法的“现代化”？书法为何难以创新？等等。核心，以哲学思维和艺术史的视野，凝视了一个明晰、完整、透彻的书法美学体系，揭示了书法艺术“千古不易”的美与本质，以及当代流行的众多书法现误区。又通过深入浅出的文笔和大量的字例分析，帮助读者锻炼眼力，打通书法艺术与临习的关系。 ☆本书亮点1. 用第一视角和理论解答书法关键问题，剖析书法、欣赏和临习等方面的常见误区。本书从对“书法是线条艺术”一说的质疑出发，深度解析了书法的一系列重要问题和现象，例如书法艺术与普通书写有何区别？首先进行选帖？楷、行、草书的横为何左低右高？如何审视丑书与书法的“现代化”？为何难以创新？等等。 2.以法问题为核心，以哲学思维和艺术史的抬头，重塑书法美学体系。本书强调笔法的形象意义，立足书法传统，运用哲学思辨，涵盖历史和艺术原理，聚焦了一个明晰、完整、透彻的书法美学。本书围绕独到之见，文笔梳理，深入浅出，丰富启示性和现实意义。 3. 细品碑帖，图文互证，帮读者擦亮看书法的眼睛。本书用大量的字例图片佐证观点，其中有对古代经典作品的解析，也有正反面案例的对比。作者以活泼的语言品评字例细节，揭示其中的道理和问题，帮助读者锻炼眼力，提升审美敏感度，从而打通书法艺术与临习的关系。 ☆编辑推荐 我们读《书法课：超越线条的艺术》，在收获很多书法知识的同时，也于不知不觉中接受了一次审美的训练。钱浩老师认为书法和普通书写有着本质的区别，这种本质区别的根基是大多数人不曾关注的“笔法语汇”，它是我们初学写汉字和日常书写时完成的所有不需要考虑的东西，但它往往是书法之美的基本要素。通过此书，我们睁开了书法的眼睛，学会了观察笔法的精妙塑形，了解它在各家各派那里的风格演变，也领会到篆、隶、楷、行、草五大书体之间的关系，找到了书法欣赏和学习的法门与路径。 当今的书法理论中确实流行着许多令人困惑的话语，比如把书法的本质和“宇宙规律”“意味着”挂钩，说书法以“一画”或“一”为源，和“生命”与“气”息息相关，还有人用“异质同构”理论解释和指导书法创作，等等。钱浩老师否定了这些将书法神秘化的做法，他将这些学说归为“线条”观念。一百年来，书论家纷纷将书法艺术传入西方的线条美学上，让“书法是线条的艺术”这一观念被反复强调并流行至今。当书法被如此看待时，笔法在形象上的规约引发了漠视，书法艺术乃至“降维”成为一种抒情情化的普通书写，因此我们就搞清楚书法并在任何地方写字的分野，也不知道同时，无意中让书法遭遇“降维”的理论家们为了继续维护书法的复杂、深奥和崇高，甚至用上了“宇宙”“生命”等各种玄虚之语极力引发书法神秘化。 特别是，书法的所有奥秘都是可理解、可言说的，什么问题是不能在纸面上被具体指明和分析的，这是本书的一个基本信念。这本书涉及对“线条”观念的追本溯源，用充分的论据进行有力的反驳，同时并没有“超越线条”的立场上建立起篇幅、透彻的体系，其中还有一些原创性的部分，令人耳目一新新，比如关于横画倾向的奥秘，关于行、草书如何不是线条的艺术，关于硬笔书法为何要“顿笔”，等等，这些都表现了作者超凡的思辨力和洞察力。马克斯·韦伯曾用“祛魅”描述了社会转向现代世界进程的过程，这个词也适用于描述钱浩老师在书中所做的工作，只不过他的“祛魅”是在体现传统中的真谛。 钱浩老师在陈述观点、反驳异见、分析字例的时候，常使用新奇的比喻和通俗、巧谐的笔调，而大部分理论著作中提出的学术语言有着明显的区别，总计我们可以概括他对于书法艺术的热爱之深和体味之久，也能向他了解一下读者书法观念的良苦用心。