阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录

🎥阿涅斯·瓦尔达采访文章首次中文导入！21次采访，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”堪称完美的文字资料！26岁，只看了5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖唯一女性得主。“我并不想在电影中留下自己的名字，但其他人也跟着我列进去。” 🎞️披露幕后的灵感故事，剖析影像里的矛盾心路，探讨影史传奇的创作来源：《短岬村》中个人与集体的并置，《五至七时的克莱奥》里女性的自我觉醒，《天涯沦落女》中其自由代价，《拾穗者与我》里的遗弃与拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的清醒中流动。” 🧩她是被排除在国外边缘的法国电影人，喧哗好莱坞的旁观者，走上街头的女权活动家，用镜头悼念爱人的妻子，被母亲身份束缚的女性艺术家……电影与人生一体，欣喜与苦涩并存，一路抗争、一路收获、创造。伯格曼、奥森·威尔斯对女性角色的扮演为何遭到瓦尔达批评？艺术的困境何在？为什么在霍尔陷入困境可以对话的女导演？如何看待电影行业的迭代？ 阿涅斯·瓦尔达，是一名无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮”，更是西方电影史和女性电影史中的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄一直进行着新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃表达的洞察力电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整回顾和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会群体、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的故事中，我们得以了解一幅背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了芭蕾满足等。打开这篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的黑人海滩。 --- 作者简介： T.杰斐逊•克兰(T. Jefferson克莱恩），美国波士顿大学法兰克系名誉教授，着有《贝托鲁奇的织梦机》《揭秘法国电影》《投影文本：法国新浪潮电影中的互文性》等，参与编写《让—吕克·戈达尔手册》《贝纳尔多·贝托鲁奇访谈记录》等，对欧洲电影尤其是法国电影有深入的了解和研究。 --- 译者简介：曲晓蕊，译者，法国里昂第三大学哲学系伦理学与可持续发展硕士研究生项目教师，新生艺术困境，译有《戈达尔访谈录》《图像的肉身》《时间的律动》《作品感性的抵抗》等多部。 ---相关评论：瓦尔达的电影是前置性的，既前卫又大众，既私人又普世。她这样站在金字塔的高处，眺望着王子纳海滩，年轻而永恒。——第72届望纳国际电影节瓦尔达非常有同理心，也很有创造力……我对她充满敬意。 ——让-吕克·戈达尔 大概她是这个世界上我最喜欢的女导演，也是在我看来最具有感召力和形象感召力的这一类伟大的女性。——戴锦华看她的电影就像是生命中你的一个钥匙，让你看到生活中日常的秘密，反过来说，如果你足够了解生活，那么也就更能理解瓦尔达关于虚幻与现实的电影语言。——贾樟柯