无涉及的世界（简体书）

◎编辑推荐 1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的表演艺术，由此形成美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，调理万茜主演的舞台剧《倾城恋》……叶锦添塑造了《太平公主》《玉娇龙》《白流苏》等一系列经典人物造型，他同时开启了独树艺术设计风格的一个标志。是荣获奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”塑造者。 “叶锦添的创作是感受的艺术，也是人的艺术。很多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每件都能从精雕细琢的礼令观者欣赏到美的喜悦，从实感的敬礼给人以亲切的温馨。”——吴宇森 ★ 叶锦添最新艺术随笔集，承载了三十五年的创作之路，勾勒出了一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体表演，他从个人融合的创作经验出发，共同创作东西方元素，既然古典美与当代感，形成了独特的“新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。从艺术家的角度看世界，洞察从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的逆行与现代性的矛盾，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼洞察虚幻之物的方法、李安所塑造的现代“自我第一”的视觉……重写古典，融汇。正式基于收回的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才成为一代经典。 “我的兴趣是重新感受这个东西的出武之地，怎么样才能找到这个源头，并把它凝固起来，成为一个新的起点。” ★融会必然不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有者打造交流畅达无干扰的艺术公共空间。 “世界上有一种全共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影艺术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞蹈、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。 封面采用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入巨大震撼的图片，其中大部分是他本人拍摄的，另外重视一见的互动稿件，以解读的形式，呈现出风格多样的作品的色彩、造型、高度，以及强烈的冲击力。 ◎内容简介1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的创作艺术，形成了时尚艺术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，参与新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了“太平公主”“玉娇龙”“白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的风格审美。他是荣获奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”的打击者。 本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括了他在服装、舞台、电影艺术、艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点关系与实践层面的探索，塑造了独树一旗的艺术景观，以及从传统与文化中生创作的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周边及自身的哲学思考。他承袭了讲求意境的中国审美传统，走遍东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美游历华丽的表达方式，向世人展示了一个丰富的东方诗意的艺术世界。 ◎名人推荐叶锦添的创作是感受的艺术，也是人的艺术。很多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每件都能从精雕细琢的敬礼观者欣赏到美的喜悦，从实感的敬拜给人以亲切的温暖。——吴宇森 叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目的。基本上是“加法”，布料头饰富丽便捷地叠上去，大处小节充满了巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。 ——林怀民在与我合作的美术指导中，他是最勤于作抽象交流的一位，这对导演来说是一个挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切题对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少有的“务虚”的知交。 ——李安叶锦添带给我的冲击不仅仅是所谓的服饰，而是一种欣赏的习俗。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。 ——李少红 跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶帮老师戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让我惊讶，也让我敬佩。敬佩的不仅仅是敬业精神和工作精神，更重要的是他对不同时代的了解，对每个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。 ——赖声川