张璿 / 即兴贰拾壹

《即兴贰拾壹》专辑概念
音乐即兴是跨界与多元文化融合交流最直接的方式。即兴演奏家同时为作曲者，透过当下的创作威受，音乐得以在现场呈现出演奏者的语艺、时代背景、以及文化经验。《即兴贰拾壹》专辑中，音乐家们酚合了盟富的乐器与音乐风格，包括鼻笛、葫芦丝、笛、箫、口簧琴、琵琶丶二胡丶筝、马头琴、呼麦丶乌德琴、大键琴、昆曲。实为全新的音乐体验。

专辑中邀请了来自不同音乐领域的即兴音乐家。国乐音乐家——林小枫，苏筠涵、王瀅絜、王媛平以中华传统音乐与各地民族音乐中不同风昧的旋律丶节奏元素，辅以乐器独有的演奏与加花手法，这些音乐元素与台湾原住名乐器——鼻笛以及巴洛克的大键琴在音色产生了奇妙的共鸣。加上京昆旦角兆欣带来的昆曲元素、马头琴演奏家黄煜程呈现的蒙古音乐特色，以及乌德琴演奏家阿乐蹦贵妃展现的中东风味，如此多样元素的音乐融合，丰富了即兴艺术品昧。

另外，《即兴贰拾壹》现场演出时，听众专注且兴奋的气氛与音乐家的即兴演奏交织产生的火花，由录音老师陈雨农记录下来，使得此专辑能汇集14首兼具台湾二十一世纪传统与当代特色的即兴方式和多元的音乐融合风格，为听觉带来了丰富的飨宴。此专辑特别感谢这些在国际音乐舞台活跃的台湾音乐家们的参与与投入，以及郑星慧老师独具匠心的专辑装帧和纸雕设计，更使作品呈现艺术的丰富性与多元性。邀请各界艺术喜好者一起欣赏。
《即兴贰拾壹》音乐即兴风格
音乐即兴是生活，反应着人类的历史活动、教育走向与文化发展。《即兴贰拾壹》的音乐总监与制作人——张璿，其即兴理论以巴洛克时期数字低音(figured bass practice) 与十八世纪古典时期曲式中的华彩奏 (cadenza) 为理论基础，融合演奏风格、即兴、作曲，以艺术性为核心，以展演实践并发展音乐融合的研究议题。此张专辑融合台湾的音乐文化和音乐传统，以尊重乐器传统的态度，透过各具特色的乐器音色、音乐修辞、和当代音乐家技法，经由音乐家们相互沟通、交流、理解而呈现。并由「国乐、民族音乐、与巴洛克音乐」的融合，破解音乐即兴奥秘。专辑收录张璿在即兴音乐的研究中，十种可能单独出现，或者以交错的方式重组相融出现的即兴方式，包括「装饰即兴」、 「变奏即兴」、「改编即兴」、「风格即兴」、「动机即兴」、「叙事即兴」、「编排即兴」、「意境式即兴」、「自由即兴」、以及「当代即兴」。

关于《即兴贰拾壹乐团Ensemble Cadenza 21’》
笛乐演奏家林小枫与制作人张璿自2019年起开始合作，共同探索尝试鼻笛与大键琴之间的共鸣。以两者乐器间高贵的传统基础，与音色、泛音、和低音共同营造的氛围运用于音乐即兴。鼻笛能运用气震音与腹震音装饰交错的 звуковая 拍频，使音色在泛音方面发挥最大的表现力；然而，大键琴却无法产生颤音或展现滑动泛音，也无法运用泛音列的复调旋律。尽管两种乐器的特性不同：但两人发现可以通过聆听拍频波来切断或延续鼻笛的聲音波型，使鼻笛的温醇与大键琴的清亮音色充分发挥，在音乐语言与音色上相互彰显特色。这种大键琴与台湾多元的民族乐器—包括与鼻笛的合作相关议题已在2019年国家图书馆汉学研究中心讲座得到探讨，并将于2023年《台湾音乐研究》期刊第32期中做进一步讨论。
国乐演奏家王媛平和张璿，在作曲家陆橒老师的安排下，于2019年时与台南艺术大学国乐音乐家们进行即兴音乐讨论。并录制了即兴专辑《Project Cadenzas》于2020年美国各大音乐平台发布。此专辑于2021年获得美国The Puffin Foundation的赞助，并于美国印第安纳大学全球音乐学会议中获得热烈回响。于此同时，琵琶演奏家苏筠涵老师所研究的传统加花与即兴手法，与张璿专研的「历史时代风格演奏」（Historically Informed Performance），在相互讨论下发现许多相同、相似、与交错沟通的相异点。

自2020年起，《即兴贰拾壹》主要成员在各种音乐场合与讲座中不断地切磋，并邀请在国际音乐即兴舞台上享负盛名的二胡演奏家王瀅絜、导演与京昆旦角兆欣、马头琴与呼麦演奏家黄煜程、以及在台湾深耕的法国乌德琴演奏家阿乐蹦．贵妃，一同共襄盛举，纪录台湾当代多元的即兴音乐，以及在音乐即兴时与听众现场反应所交互产生的火花。值得一提的是，民族乐器与传统乐器的特性，在于音色和听觉美感。如何在不被空间环境的噪音干扰下，找到现场最佳的声音位置，以声音记录下乐器融合的音色与现场听众的氛围，着实是不容易的挑战。《即兴贰拾壹》持续与录音老师陈雨农研究尝试即兴现场录音，并坚持于后制时保留乐器传统的音色美感。陈雨农老师是即兴乐团音乐创作中不可或缺的重要成员。